Ableton Live Pro

Electronic Music Production

Inicio: 29 de enero 2020

Finalización: 13 de marzo 2020

Duración: 42 h (14 clases de 3 horas)

Profesor: Jordi Juli

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  • Producción musical de electrónica de club, nivel avanzado. 
  • Crearemos nuestros propios sonidos trabajando la síntesis y el diseño sonoro de forma avanzada, con el objetivo de conseguir la sonoridad de los temas actuales, así como para diferenciarse de otros productores a través de una identidad sonora única y personal.
  • También se trabajarán los procesos y herramientas necesarias tanto en mezcla como en mastering para poder conseguir que nuestras producciones estén a la altura de las exigencias del mercado.
  • El objetivo final de este curso es la creación de una producción con un resultado profesional creada desde cero por el alumno, y disponer del conocimiento y las herramientas necesarias para poder seguir produciendo nuevo material dentro de los estándares del mercado actual del género deseado.
  • A través del análisis de producciones profesionales, se mostrarán todas las técnicas y trucos que son cruciales para la ejecución del track.

¿Qué aprenderás?

¿Qué incluye?

  • 42 horas de formación avanzada en producción de música electrónica profesional.
  • 16 horas de uso individual en el estudio Maceo Plex en Bridge 48.
  • Listening sessions con Shall Ocin (ELLUM).
  • Studio Mentoring con Davide Squillace.

Temario

1. Música y sonido

  • Análisis de la música electrónica

  • Análisis de estilos musicales en la música de club. (géneros/subgéneros)

  • Análisis de sonido.

2. Programación y Setup de Drums

  • Creación de drums a través de Síntesis Avanzada.

  • Proceso creativo a través de Audio FX y Foley.

  • Sampling Avanzado.

  • Groove, sonar orgánico y dinámico.

  • Drum racks avanzados.

  • Programación de ritmos y refills. (Swing / Sincope / Poliritmos).

  • Cómo agrupar y procesar nuestros drums.

  • Proceso de snares, claps, hats, rides, crash...

3. Producción del KICK

  • Tipos de kicks.

  • Creación de kicks a través de síntesis digital.

  • Crear kick a través de layering.

  • Reverb kick.

  • Cómo procesar nuestro kick.

4. Producción del BASS

  • Tipos de Bass y Subbass.

  • Creación de bassline y sub a través de la síntesis digital.

  • Rolling Bassline.

  • Rumble Bass.

  • Cómo procesar y empastar Kick/Bass/Sub en tus mezclas. (Control de fase)

5. Producción y Programación de los SYNTHS (LEAD, PADS, ATMOS)

  • Arpeggios y secuencias.

  • Sintes clásicos y modernos.

  • Stabs.

  • Chords.

  • Acid synth lead.

  • Melodías y sintes trancy techno.

  • Crear sonidos únicos a partir de Samples.

  • Synth Layering.

  • Creación de atmósferas, drones y pads orgánicos.

  • Background / Soundscapes.

  • Cómo aplicar calidez analògica a nuestros sintes digitales.

6. Conceptos de síntesis avanzada

  • Síntesis substractiva.

  • Síntesis FM.

  • Síntesis de tabla de ondas.

  • Síntesis Granular.

  • Síntesis basada en samples.

  • Incorporación de elementos hardware.

  • MaxforLive.

7. Síntesis modular

  • Introducción VCV Rack.

  • Patch básico.

  • Drone.

  • Patch generativo básico.

8. Producción del Track

  • Técnicas de producción.

  • Escalas.

  • Estructura.

  • Composición, arreglos y automatizaciones avanzadas.

  • Drop y Break.

  • Creación de nuestra propia plantilla.

10. Mezcla avanzada

  • Las 3 dimensiones del sonido. (Amplitud/Profundidad/Altura)

  • Dinámica.

  • Disposición de los elementos.

  • Cómo crear profundidad.

  • Uso correcto de EQs.

  • EQ Mid/Side.

  • Compresión de buses, multibanda y paralela.

  • Revisión de dimensiones y posicionamiento estéreo.

  • Analizadores y unidades de medición.

11. Mastering para música de CLUB

  • Estándares en la industria.

  • Loudness War.

  • Igualar master a un track de referencia.

  • Cadenas de mastering.

  • M/S.

  • Compatibilidad mono.